戴上眼罩，在音乐和电影里撒野
作者：王小笨
夜幕降临，一群人坐在椅子上，戴着黑色定制眼罩。在新鲜感和一丝紧张感之中，音乐突然响起。
如果7月27号晚上，你突然来到西宁市中心最繁华的唐道637下沉广场，你会以为这里正在举行某种神秘的行为艺术。
当然眼罩和行为艺术无关，这是 MOO 音乐和 FIRST 电影展联合奉献的 Live Show 现场。这场先锋的演出，是让观众们戴上眼罩，聆听《马赛克少女》配乐师张荐的现场演绎。
MOO 音乐和 FIRST 电影展 Live Show 现场
戴上眼罩后，你会伴随着音乐回到电影之中，回到喀斯特地貌为主、满是雾气的贵州。某几个时刻，你感觉自己好像要睡去，就像电影里女主角徐萦的梦境，那里有一匹白马。
戴上眼罩，几欲沉沉睡去，这是张荐设想中电影配乐最好的打开方式。如果说张荐的音乐像《马赛克少女》一样弥漫着一种模糊而朦胧的气质，那小河的音乐就是直白而热烈的。
小河玩中阮已经有几年时间，他手中的中阮早已模糊了乐器类型的边界，弹拨、拉弦甚至打击，这件中国传统乐器在小河的手里有了新的生命力。
随后他开始即兴演唱，他的声音里有苍凉，有豪迈，更多的是自由。唱到兴起，他带着现场的观众唱起了扎西德勒、扎西德勒，在这种完全即兴的状态里，他和所有人一起寻找音乐的出口。
小河是河北邯郸人，这是他是第一次来到西宁，但他的音乐和这片天高云阔的土地有着某种莫名的契合。
Live Show 舞台上的先锋音乐人
很多年前，小河喝多了，在北京南三里屯的大街上和所有人一起跳舞跳到天亮，别人问他叫什么，他说自己不叫何国锋，自己的名字叫疯子。不知道为什么，我总觉得那一晚的小河和这一天特别像。
虽然都是即兴式的创作，最后出场的花伦乐队和小河却很不一样。小河很嘹亮，并且愿意与现场观众保持互动，花伦则非常低调，实际上花伦的一位成员就来自 MOO 音乐。他们全程没有说话，一直安静演奏，甚至当全场观众在喊安可的时候，他们也已经躲到了后台。
但花伦的这支电影原声对于 FIRST 来说有着非比寻常的意义，因为它是属于《大象席地而坐》的。
我相信在场的人里，看过《大象席地而坐》的人并不多，听过原声带完整演奏的恐怕更是少之又少。但这丝毫不妨碍在那个贯穿音乐始终的“di di ”声里，所有人都陷入了安静。
很多人在搜寻着，他们也许是想找到这是某种属于记忆里的声音，一些人在思索着，他们知道这些音乐背后所承载着的人和故事。
《大象席地而坐》电影原声
对了，我最喜欢的是那首《坏孩子的天空》，它算是《大象席地而坐》的主题曲，我觉得这首音乐既是写给那部电影的，也是写给我们每一个人的。
演出一直持续到了午夜时分，很多人已经按捺不住激动的心情，喊起了“花伦牛逼，大象牛逼”。就像花伦说过的，“除了无数个垃圾时刻，生活中还有一些让人向往的时刻，我们人生的下半场才刚刚开始。”
MOO 和 FIRST 的这次合作，创造性地带来了这样一个和音乐与电影一起撒野的时刻。能有这样一片“坏孩子的天空”，真好。
这是小河第一次来到 FIRST，但他的作品不是。《郊区的鸟》是第12届 FIRST 电影展的最佳剧情片，那部电影的片尾曲《地上鸟》正是小河唱的。
小河和《郊区的鸟》导演仇晟的合作很有趣。仇晟先给小河发了一组包含12首歌名的文档，每一首歌都有一两句描述，小河也回了仇晟一组歌名。
有了确定的歌名，一切都变得很顺畅。《郊区的鸟》海报上印着的一句话是“隧道里，运河边，大人在提鸟”。巧合的是，小河在写《地上鸟》的时候，每天早上起来去逛公园，早起的鸟儿在树上叫，早起的大爷在地上走，他们就是小河心里的“地上鸟”。
《郊区的鸟》
音乐能让我们从现实中短暂抽离出来，电影音乐更是如此，因为它有着音乐与画面的双重属性。
其实这一天对 FIRST 来说是心情复杂的。
就在那天下午，FIRST 的闭幕影片因故取消放映。但这一晚，因为有这些美妙的音乐，这些动人的即兴演绎，那种淡淡的忧伤被冲散了。只不过，有一些悲伤也许再也无法弥补。
花伦乐队上台时，FIRST 的运营总监高一天不太想提起《大象席地而坐》的名字，他只说了一句“看过那部电影的人就知道它来自哪里了。” 但演奏结束后，喝了酒脸色涨红的他情绪很激动，他说这场演出也是为了弥补去年的遗憾，最后 FIRST 的 CEO 李子为干脆大喊了一句，“朋友，我们想你”。
花伦给《大象席地而坐》做配乐是一段美好又悲伤的故事。胡波和花伦只见过一次面，他们聊了一夜，很快花伦把一支即兴创作 Demo 发给了胡波，胡波很满意。
花伦乐队在 Live Show 现场
但很快胡波就那样突然走了，所有的信息只剩下那一晚的聊天和他剪了不知多少遍的素材。花伦看了片子，就开始埋头工作了，在那段时间里，他们很少说话，沉默地录音、演奏、编排。
FIRST 的策展人段炼曾经说过，无论哪一版的《大象席地而坐》，都不能还原，他们只是尽可能接近胡波的本意。但在写出了《坏孩子的天空》之后，花伦觉得这一切有了交代，甚至超出了预期。
至于后来的所谓第一支提名金马奖最佳配乐的乐队，都不过是附加品，最重要的是他们获得了自我解脱。
花伦的音乐一直追求即兴。我曾经在北京看过一次《大象席地而坐》的放映加花伦的演出，那一天花伦还请来了出现在电影原声里的云南老姆登村的村民，他们在现场唱了一首赞美诗。在那个刚刚看完电影的场域里，悲伤的情绪总是无法抑制的。
但是在西宁这个更加宽阔的空间里，音乐带给人的感受是全新的，就像是夜空中摇曳的黄色手持灯，它似乎在告诉我们生活不只有灰色，还有那么一点希望。
去年金马奖之前，花伦的成员丁茂发了一条朋友圈，“爱是沉默着前行与牺牲。一张唱片的发布预示着那些所有无法收拾的事情，都到此为止了。” 因为这些美好的电影音乐，或许那些围绕 FIRST 的无法收拾的事情，也会到此为止吧。
而音乐与影像在时空上的交融，也延展出了更多可能。
FIRST 青年电影展在过去几年越来越走进大众视野。随之而来的是行业对它的预期越来越高，它自身需要肩负的责任也越来越多，比如把更多关注给到电影配乐这样的垂直环节。
除了这场 Live Show，MOO 和 FIRST 还做了更多探索。在今年的 FIRST 上，为了鼓励在影像世界探索的音乐人，MOO 音乐专门设立了“MOO·先锋音乐突破奖”，获得这个奖的正是电影《春潮》。
《春潮》获得“MOO·先锋音乐突破奖”
《春潮》最终也获得了本届电影展的观众选择荣誉奖，即观众现场评分最高的电影。电影就像春潮这个片名，人物内心的悸动、女性内心的情感，都像潮水一样不断漫开，直到结尾仿佛溢出银幕的潮水。
导演杨荔钠为女主的逃离给出的自己的解答，那就是浪漫的声音。在《春潮》里，正是半野喜弘浪漫涌动又克制的配乐让这一切得以实现。
《春潮》的配乐是日本音乐家半野喜弘，他也是侯孝贤和贾樟柯的御用配乐师。当年他给《海上花》做的配乐，让他在戛纳获得了当代电影配乐新希望的称号。
杨荔钠曾这样描述《春潮》电影音乐的创作过程：“他（半野喜弘）隔空对话，视频传送，反复修改你的旋律，《春梦》《春潮》都留有他谱写的乐章。”
除了获得“MOO·先锋音乐突破奖”的《春潮》，另一部竞赛入围影片《春江水暖》的配乐也很突出。
《春江水暖》
作为本届 FIRST 的最大赢家，《春江水暖》在 FIRST 的第一场放映，我就在现场。当音乐监制窦唯的名字出现后，现场就响起了掌声，这几乎是整个电影节唯一一次单独送给某一环节工作人员的掌声。
《春江水暖》的影像有着中国古典水墨画式的美感，窦唯的音乐既是这种形式的启发者，也为最终呈现的推动者。
还在创作剧本的阶段，导演顾晓刚就经常听窦唯的音乐，按照他的音乐来写故事。最终这种合着音乐拍电影的呈现，打动了已经很久不做电影配乐的窦唯，让他决定担任《春江水暖》的音乐监制。
虽然本届 FIRST 的电影恐怕暂时还不能与观众见面，但你已经可以率先听到这些电影音乐。新一代先锋音乐 APP “MOO 音乐”作为官方合作伙伴，联合 FIRST 青年电影展，推出了【2014-2019 FIRST青年影展优秀原声大赏】歌单，Live Show 现场表演的音乐也大都收入其中。
识别图中二维码试听歌单
在线音乐产品的比拼，在过去几年一度变成了版权曲库的军备竞赛，这是一件无趣的事。MOO 音乐的特别就在于，你不必忍受复杂无序的入口和花哨的界面，就能在简洁而突出的黄黑主题设计中，获得优秀的沉浸式音乐体验。同时因为有强大的 MOO#Tag 探索标签，你可以更精准地找到并专注于自己喜欢的音乐类型。
毕竟音乐从来都不只是“歌”而已。在那场演出的最后，在场的每个人都意犹未尽，大家呐喊着，没有人希望这场演出简单地结束。
最终小河与花伦共同呈现了一场联合即兴演出，那自由的音乐似乎就像春潮一样将现场淹没。
杨德昌的经典电影《一一》里有一句台词，电影发明以后，人类生命至少延长了三倍。如果加入了电影音乐这个纬度，也许这个长度还要被进一步拉长吧。
所以，戴上每一个象征着撒野的眼罩，继续听吧。
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